Alain BECKER 2023. Ethnogéographe.
"A Madagascar, la région du monde dont je me sens le plus proche, on complimente une artiste en disant de son oeuvre : " elle est de bonne odeur".
Cette félicitation se concrétise par l'offrande d'une plante ou d'un fruit odoriférent.
C'est pourquoi ce modeste petit paquet contient quelques fleurs de vanille comestible pour vous dire et mon admiration et mes félicitations pour votre travail.
Puissiez-vous poursuivre longtemps l'enrichissement qu'apporte à tous la richesse de votre oeuvre ! "
Bénédicte BEYLIER. 2022. Ecrivaine.
"à propos de la peinture de Patricia Roussel".
Des atolls à peine érigés
déja couverts de luxuriance
fourmillent d'oiseaux fleurs colorés
de blessures ornementales.
Les multiplications des tatouages
les enfants d'avant le formatage
les matriarches aux yeux reptiliens
appellent et affrontent les liens.
Dans le jaillissement affolé des bûchers.
moissons de cellules
cancers ou adventices qui hurlent
soudain la beauté cuivrée.
Et toujours l'élégance des formes
le calme et la pureté déductive
la clameur des couleurs
et le crissement du miroir.
Protectrice des carrefours
Elle danse sur le flot, règle les écluses
découpe les cadres
et rythme les jardins suspendus.
Martine FRANCE. 2021 Musicienne.
Patricia
Elle glisse dans les trous de ses toiles
comme souris en paradis
oiseau léger elle peint hommes et femmes
forts, noirs et pleins
formes de chair et de mystères
rapporté sur ses ailes
de pays bien à elle
lointains
Régis DEBRAY 2017. Ecrivain Philosophe.
" Je ne sais pas si la peinture est destinée à "se relier aux autres", mais la votre a frappé l'aveugle que je suis ou crains d'être."
Robert BONACCORSI 2016. Directeur de la Villa Tamaris. La Seyne sur mer.
"Persévérer, s'affirmer, tout s'est joué pour Patricia Roussel dans une translation complexe, qui va la conduire, sans pour autant renoncer à la figure, à déconstruire, donc à reconfigurer les modalités matérielles de la représentation. De l'atelier vers le monde, dans un processus non de pure et simple communication mais de transmission. Un travail en miroir, un reflet actif par les moyens de la peinture, de façon sensible et concrète. Matière et sujet sont mis désormais en pratique. Patricia Roussel aborde la féminité sous les angles de la maternité, des tâches domestiques, de la sexualité... D'un quotidien qui pense, exprime, contient l'universel."
Philippe MENGUE 2011. Ecrivain Philosophe.
"...Les oeuvres de Patricia Roussel, on les entend ou écoute autant qu'on les regarde. Ce sont des oeuvres qui impliquent en elles et à titre d'oeuvres à part entière, le discours qu'on tiend sur elles. Elles forment un bloc qui conjoint la forme matérielle et le discours sur elles, le voir et le récit entendu sur ce que l'on voit. Le texte, le manifeste, la parole de l'artiste... n'est plus un simple accompagnement possible, présent ou non. Il est constitutif, l'oeuvre incluant en elle la réflexion d'elle même sur elle même.
Léonore AUBERT 2008 Musicienne.
De la peinture figurative dans la modernité.
Toiles découpées, toiles reconstruites qui offrent au regard du spectateur une mise en abîme de la représentation initiale. Mise en abîme, mise en scène, les toiles nous permettent ainsi d'imaginer leur histoire. La toile comme matière est mise en avant et le sujet représenté est désormais forcé de dialoguer avec la matière qui le compose. Le voyage du spectateur se situe donc dans cet espace, cet aller-retour. L'originalité de Patricia Roussel, sa grande modernité, c'est d'avoir réussi la gageure de marier le figuratif, la finesse du trait, avec le jeu de l'espace toile, cet aller-retour entre représentation et support-matière.
Vincent BIOULES 2003. Peintre.
" Vous avez un univers, un monde à vous. Et vous ne le perdrez pas. Raison de plus pour s'aventurer dans l'inconnu.
C'est la grande chance des peintres que de pouvoir se quitter, sans pour autant se perdre.
Vos derniers tableaux sont pleins justement de cette promesse d'aventure qui va donner un nouveau sens à votre vie. N'ayez pas peur. A partir d'un certain âge, les peintres vivent mieux puisque leur art est fait d'expériences.
On peut se contenter d'être ressemblant ou de partir à la découverte de l'inconnu que nous abritons en nous même.
C'est me semble-t-il, ce que vous avez choisi de faire, un peu à votre corps défendant pour le moment.... alors n'hésitez pas !".
Léonardo CREMONINI 1990. Peintre.
"J'ai trouvé dans votre travail une véritable conviction et une intensité d'apparition qui me font croire en des qualités authentiques". ( avril 1990 ).
"Je trouve dans votre travail une conviction et un érotisme que je trouve très intéressant, même si l'emploi que vous faites de la déformation me parait souvent arbitraire puisque je n'arrive pas à le renvoyer toujours à la volupté, ni à son contraire...........Je crois de toute façon à votre authenticité. Essayez de développer la lumière dans votre sensibilité, c'est à dire dans votre rapport individuel au désir." ( juin 1995 ).